Kate, formada em história da arte e Laura formada em literatura inglesa, são duas irmãs que moram e trabalham juntas. Vieram de um subúrbio da Califórnia. Seu pai é um botânico e sua mãe uma artista plástica. Foram criadas em um meio onde aprenderam a apreciar as coisas que as rodeiam. E desde cedo foram estimuladas pelas cores e sabem combinar tons clássicos com os quentes.
Elas foram levadas para área do design porque queriam contar uma história através da arte e do desenho. E eram fascinadas pelas texturas, estampas e cores.
Depois de formadas elas retornaram a casa dos pais e ficaram por um ano assistindo filmes de terror. O que contribuiu para elas contarem uma história de um jeito forte.
Laura foi trabalhar de garçonete para juntar dinheiro e Kate vendeu uma coleção de discos de vinil que seu pai havia iniciado em sua adolescência. E isso ajudou para que elas comprassem tecidos, máquinas de costura e acessórios.
Ficaram criando as peças por um ano sem sair de casa.
Kate começou desenhando 10 croquis e fez um conjunto de bonecas de papel, no qual cada uma saia do armário com uma roupa e tinha alguns acessórios. Porém a ideia das irmãs não funcionou e tiveram que mudar para Nova York onde conseguiram reconhecimento do trabalho.
Hoje são donas da marca Rodarte, cujo nome é uma homenagem à família delas, que é o sobrenome da avó materna, onde descobriram quando folheavam um livro de endereços dos anos 1920 num mercado de pulgas e toda família estava lá como Rodarte.
Em suas coleções ligam a arte com a moda e também tiveram a oportunidade de fazer o figurino do filme Cisne Negro, onde foram reconhecidas internacionalmente pelo belo trabalho apresentado.
A inspiração para o figurino do filme Cisne Negro veio do museu Norton Simon, em Pasadena. Mais especificamente, das esculturas de bailarinas feitas em bronze por Edgar Degas.
Elas criaram histórias nas quais puderam basear suas escolhas, e escolheram as ideias que acharam mais impactantes. Elas tiveram muita liberdade para expor suas opniões, mas o Darren Aronofsky, diretor do longa, queria uma imagem forte, e elas combinaram a beleza e a delicadeza do balé com algo mais brutal. De acordo com Kate “um dos desafios foi criar figurinos icônicos que fizessem a audiência acreditar que todo aquele esforço e toda aquela transformação valiam a pena”.
“Laura disse acreditar que a moda “é um jeito de entender a cultura”, e que “é possível entender a história pela maneira como as pessoas se vestem – é uma das quatro coisas que ajudam a entender o que estava rolando 10 anos antes”. Kate, então, definiu: “Talvez a pergunta não seja se a moda pode ser arte e vice-versa, e sim, por que não temos mais sonhadores na moda”. "Nossas coleções são muito pessoais, e transmitimos algo usando a moda como meio, e acho que isso é o que acontece com muitos artistas”.
Elas utilizam de muitas estampas e texturas em suas coleções. As cores são bem trabalhadas em cada peça. E também gostam de contar uma história por meio das roupas. As irmãs consideram que fazem mais arte do que moda, e é o que prova a coleção de verão de 2012 que foi inspirada na obra “Os girassóis” e a “A noite estrelada” do pintor pós- impressionista Van Gogh.
Sua coleção de verão de 2012 foi inspirada no pintor Van Gogh, na obra “Os girassóis” e “A noite estrelada”.
“Não queríamos usar Van Gogh apenas por usar”, diz Kate. Nos vestidos, é possível ver girassóis pixelizados, outros bordados e alguns até confundidos com imagens que apenas se parecem com as flores. As irmãs pesquisaram a fundo o mundo do pintor e gostaram de algumas descobertas. ‘‘A noite estrelada’’ é parecida com o desenho da Galáxia do Rodamoinho, descrita cerca de 40 anos antes da tela de Van Gogh”, diz Kate. “Acredita-se que ele viu esse desenho e se inspirou. Por isso, queríamos jogar também com essas semelhanças”.
Nos vestidos vemos estampas dos quadros que as inspiraram, texturas e cores fortes e brilhantes. Onde trabalharam em sua maioria com vestidos cocktails de seda, drapeados e também utilizaram de tules e silhuetas estruturadas com impressões da obra do pintor. Ligando assim a arte com a moda.
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